Historias de viajes

Cómo tomar fotos profesionales de viajes

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Actualizado: 2/12/2018 | 2 de diciembre de 2018

Fotografía de viajes. No es algo en lo que sea muy bueno. Tomo todas mis fotos en un iPhone y, si no se usan en el blog, en su mayoría solo se sientan en mi disco duro. Nunca me he tomado el tiempo para mejorar realmente mis habilidades. Al igual que aprender un idioma, mejorar tu fotografía lleva tiempo.

Afortunadamente, al igual que aprender un idioma, ¡cualquiera puede hacerlo!

Las fotografías de viajes son recuerdos. Miras una imagen y evoca pensamientos, sentimientos y olores que te llevan a un lugar olvidado hace mucho tiempo. Creo que es importante que todos pasemos un poco de tiempo mejorando nuestra fotografía de viajes.

Hoy, el fotógrafo profesional Laurence Norah de Finding the Universe comienza una serie de cinco partes sobre cómo convertirse en un mejor fotógrafo y tomar mejores fotos de viajes. Él va a compartir sus mejores consejos de fotografía de viajes para ayudarte a mejorar tus habilidades y tomar fotos increíbles de viajes.

Entra Laurence ...

En 2009, dejé mi trabajo en TI y comencé a viajar por el mundo. Mi primer destino fue Australia, un país impresionante donde quería desesperadamente capturar mis aventuras. Tomé fotos desde que tenía 13 años, pero solo en este viaje comencé a centrarme en aprender el arte de la fotografía y me di cuenta de que era algo que me apasionaba.

Aprendí rápidamente la realidad de que la fotografía es una habilidad que requiere tiempo, esfuerzo y práctica para dominar.

Tampoco es una cuestión de equipo: la fotografía de viaje es muy importante para el fotógrafo.

En este post, te daré los 8 simples consejos de fotografía de tavel que necesitas para tomar mejores fotos de inmediato. ¡Si sigues estas reglas, no te equivocarás!

Tabla de contenido

  1. Composición: Tomar fotos que la gente realmente quiere
  2. La regla de los tercios
  3. Lineas principales
  4. Primer plano, plano medio y fondo
  5. Enmarcado
  6. Puntos focales
  7. Uso del color
  8. Cuentacuentos

1. Composición: Tomar fotos que la gente realmente quiere

Patrones: el cerebro humano es un imbécil para ellos. Siempre estamos buscando patrones, ya sean formas en las nubes, simetría en edificios o colores que se complementen entre sí. Hay algo sobre un patrón que nuestros cerebros aman.

Comprender estos patrones y lo que agrada al cerebro humano es un atajo ingenioso para tomar mejores fotos. Y de eso se trata la composición en fotografía. Aprende y aplica las reglas a continuación, y comenzarás a tomar más fotos que la gente disfrutará.

Antes de lanzarse a ellos, sin embargo, algunos conceptos básicos importantes. Primero, asegúrate de que tu cámara esté nivelada. No quieres horizontes vagos. A tu cerebro generalmente no le gustan; son el equivalente visual de las uñas en una pizarra.

Siguiente - deja de moverte. Desea permanecer lo más quieto posible al disparar para evitar imágenes borrosas. Sostenga la cámara con ambas manos y manténgase firme, o use un trípode.

2. La regla de los tercios.

Una de las reglas de composición más importantes se conoce como la regla de los tercios.

Recientemente aprendí que esto se basa en cómo los bebés aprenden a identificar los rostros de sus madres, que se pueden dividir en tres partes, que incluyen los ojos, la nariz y la boca.

La regla de los tercios requiere que usted divida una imagen en tres partes iguales, ya sea verticalmente, horizontalmente o ambas. El objetivo es colocar elementos compositivos clave en esos tercios.

En su dispositivo, busque la configuración para habilitar una cuadrícula en la pantalla de vista previa. Aparecerán cuatro líneas, dos verticales y dos horizontales.

Eche un vistazo a mi foto de un surrealista parque de esculturas en el interior de Australia, sobre el que he superpuesto una cuadrícula para demostrar los tercios horizontales y verticales.

Con la cuadrícula, puedes ver cómo he compuesto la imagen: un tercio de tierra y dos tercios de cielo, mientras que el plano de la izquierda está en la línea de la cuadrícula de la izquierda, cerca de la intersección de dos líneas.

Colocar sujetos en los puntos de intersección, naturalmente, atraerá la atención del espectador, ya que estos son los puntos donde generalmente nos enfocamos primero en una imagen, y hacerlo es un excelente punto de partida para una buena composición.

Otro de mis temas favoritos para disparar es una puesta de sol. Me encanta cómo son siempre diferentes y lo maravillosa que es la luz en ese momento del día.

Para obtener un gran disparo al atardecer, puede aplicar fácilmente la regla de los tercios: componer el disparo con dos tercios de cielo y un tercio de tierra o mar. Debes evitar dividir la mitad y la mitad de la imagen, ya que no se verá tan bien. La foto de abajo de una puesta de sol en Santa Cruz ilustra esto y también tiene un tema interesante en el tercio izquierdo de la imagen.

3. Líneas principales

Al componer una fotografía, desea que la persona que la mira resulte lo más fácil posible para descubrir el tema y el enfoque de la imagen.

Una forma de hacerlo es con las líneas principales: el uso de la geografía natural u otras características que el espectador verá de forma natural al principio y que dirigirán sus ojos al tema principal.

Las carreteras son excelentes como líneas de vanguardia, particularmente en tomas de grandes paisajes. Cuando viajaba por Nueva Zelanda, quería crear una historia fotográfica de la caminata por el Monte Taranaki, una de mis excursiones favoritas de Nueva Zelanda. Cerca del inicio de la caminata, el sendero me dio una línea de guía perfecta para ilustrar el viaje por delante, atrayendo la atención del espectador al marco y subiendo a la montaña.

Otra buena ilustración de una línea principal es esta foto de mí caminando por las vías del tren en Italia. Obviamente, solo es aconsejable en pistas en desuso o poco utilizadas.

El objetivo de esta imagen era un autorretrato que evocaba mi vida de viaje. Las pistas paralelas, que parecen converger, eran perfectas para dirigir el ojo del espectador al tema: yo. Sentí que capturé las imágenes de la pasión por los viajes que estaba buscando al usarlas.

4. Primer plano, plano medio y fondo

¿Alguna vez ha tomado una fotografía de una montaña o el horizonte de la ciudad y luego la miró más tarde y se preguntó por qué no logra transmitir la majestuosidad de lo que estaba mirando?

Esto es probable porque su fotografía es una imagen bidimensional y ha perdido el sentido de la escala que es evidente cuando está presente y en el momento.

Al componer una toma, y ​​esto es particularmente cierto para la fotografía de paisajes, piense en los diferentes elementos en el primer plano, el plano medio y el fondo de la toma.

Aquí hay un ejemplo de una puesta de sol en Glencoe, Escocia, el lugar más impresionante que he fotografiado en 2015.

Usé la roca en este lago congelado para proporcionar algo interesante en primer plano, ayudando a proporcionar escala y equilibrio a la imagen general. El ojo del espectador se dirige a la roca, y luego a la montaña y al atardecer, antes de dirigirse a la distancia del valle.

Cuando estés fuera en el mundo, piensa en todo lo que te rodea. Si ve una montaña lejana a la que desea disparar, mire a su alrededor y vea si puede encontrar algo interesante en el primer plano o en la mitad del campo para incorporarlo al disparo. Si estás cerca de un río, tal vez podría ser una canoa. En otra parte podría ser una casa. O un grupo de ovejas. O un coche que comienza a escalar un camino sinuoso.

Si estás filmando una escena de la ciudad, mira lo que está sucediendo a tu alrededor. Los vendedores ambulantes, los diferentes modos de transporte, los letreros y los escaparates pueden incorporarse como primer plano para proporcionar contexto y escala para el horizonte de su ciudad o ese edificio de forma interesante.

Si no puedes encontrar algo, sé creativo. Encuentra a alguien que se pare en tu tiro para proporcionar esa escala. Si viajas con un trípode, haz lo que hice en esa toma de tren y utilízate como sujeto. Solo recuerde no confundir demasiado a su espectador con demasiados elementos compositivos, y mantenga claro de qué se trata la foto.

Pensar más allá de las partes de fondo grandes de la imagen y concentrarse en los elementos más pequeños le ayudará a crear imágenes más equilibradas y agradables.

Otro disparo de Glencoe. Aquí, la casa proporciona esa escala en el medio, mientras que el río funciona como un interesante tema de primer plano y como una línea de vanguardia para atraer a la fotografía.

5. Enmarcado

Esta técnica de composición no se trata de colgar una imagen en un marco; se trata de usar lo que está a tu alrededor para "encuadrar" el sujeto que estás tratando de capturar, ilustrar al espectador de qué es la imagen y atraer sus ojos a la escena.

En esta toma del puente hacia la ciudad medieval de Besalú en España, utilicé el puente viejo y su reflejo como marco natural para el puente más nuevo.

Cuando haya encontrado su tema, mire a su alrededor para ver si hay alguna manera de encuadrarlo creativamente. Algunas buenas opciones para enmarcar incluyen vegetación, como ramas de árboles y árboles, así como puertas y ventanas.

Echa un vistazo a esta foto de un templo en Ayutthaya, Tailandia, para ver a qué me refiero. Quería capturar la belleza de esta escena del templo mientras atraía al espectador a la wat en el centro.

En este caso, el marco es mucho más grande que el sujeto, pero nunca está claro de qué se trata el disparo. Esta es una técnica de fotografía realmente fácil, pero puede requerir que hagas una exploración o te apartes del tema para encontrar una buena manera de enmarcarlo. No tenga miedo de pararse más lejos y usar el zoom de su lente para obtener el marco que desea.

Como otro ejemplo, usando árboles para enmarcar una cascada, aquí hay una foto de Lower Yosemite Falls en el Parque Nacional de Yosemite.

Sentí que los árboles agregaron mucho más al disparo con la cascada entre ellos. Había una simetría agradable en el disparo con los dos árboles paralelos.

Hay muchas más opciones para enmarcar. ¡Experimenta y ve qué funciona!

6. Puntos focales

Una forma de asegurarse de que las personas vean la parte de la imagen que desea que vean es tener solo esa parte de la imagen nítida y enfocada, y el resto borroso.

Esto es particularmente efectivo para aislar a personas o animales en tomas: eche un vistazo a las fotos de bodas o deportes de personas, y verá con qué frecuencia el tema de la toma es lo único que está enfocado.

Me encanta filmar eventos con amigos y familiares, y me parece que esta técnica funciona muy bien aislando el tema de la multitud y haciendo evidente de quién es la foto.

Para empezar, puede lograr este efecto con el modo “retrato” o “personas” en su cámara. Puedes ver algunos ejemplos más de aislamiento de sujetos a través del enfoque aquí.

7. Uso del color.

El color es realmente importante en la fotografía, particularmente en cómo los diferentes colores funcionan bien juntos. Por ejemplo, el azul funciona bien con amarillo (girasoles en un campo) y el rojo funciona bien con verde (¡Navidad!).

Para averiguar qué colores funcionan bien juntos, eche un vistazo a esta rueda de colores.

Generalmente, los colores opuestos entre sí en la rueda se complementarán entre sí. No es necesario que estos colores se equilibren uniformemente en una toma: a menudo las imágenes funcionan mejor con un pequeño porcentaje de uno y un mayor porcentaje de otro.

Echa un vistazo a la foto de arriba, desde el hermoso puerto Nyhavn de Copenhague. Puede ver todo tipo de colores, pero en particular, el azul del cielo y el agua es el color predominante, con los rojos y amarillos de las casas (el amarillo es el azul opuesto en la rueda de colores) que ofrecen un contrapunto.

Cuando esté de viaje, preste atención a los colores contrastantes y complementarios que puede incorporar en sus tomas. Los mercados de especias, las antiguas ciudades europeas, las praderas rurales y los viejos y coloridos graneros en los campos verdes son un excelente lugar para comenzar.

8. Cuentacuentos

Recuerde que cuando toma una fotografía, tiene en su mente todo el trasfondo y el conocimiento de su viaje. Cuando mire la imagen más tarde, todo eso volverá a usted.

Nadie más tiene esa ventaja. Para ellos, el disparo de una cascada es solo eso: un disparo de una cascada. ¿La historia de la caminata de cinco horas por una jungla infestada de sanguijuelas? Perdido. ¿La sensación de lo refrescante que estaba en tu piel cuando te sumergiste para refrescarte? También se ha ido. Es solo una imagen bidimensional en una pantalla, que es probable que sea rápidamente reemplazada por la siguiente imagen en la secuencia.

Es tu trabajo dar vida a todo ese contexto perdido.

A menudo se nos dice que una fotografía vale más que mil palabras. Como fotógrafo, es tu trabajo transmitir esas palabras. Averigua cómo contar esa historia con tu imagen. Consigue las tomas que atraen a tus espectadores a tus historias. Use la emoción, encuentre y congele los momentos e incorpore el elemento humano para que sus tomas resuenen con sus espectadores.

Tome este mono en Río de Janeiro. Estos chicos estaban siendo realmente descarados con los turistas, tratando de obtener comida de ellos y, en general, jugando todo lo posible. Quería intentar capturar algo de eso, y logré que este mono me sacara la lengua.

Aconsejaría dedicar tiempo a pensar en la imagen que está intentando crear, en el momento en que intenta capturar y en la historia que trata de contarle a su espectador. Ponte en sus zapatos, imagina que vas a estar mirando el disparo sin otro contexto y trata de construir el disparo desde allí.

Esta es probablemente una de las partes más difíciles de la fotografía y, como la foto de los monos de arriba, probablemente requiera algo de tiempo, paciencia y suerte. Vas a cometer errores. Pero con la investigación y la práctica, podrás dominarlo!

***

La práctica hace la perfección, ¡y la fotografía de viajes no es diferente en este sentido! Cuantas más fotos tome, más aprenderá a componer y capturar tomas geniales. Mientras que leer algunos consejos de fotografía de viaje definitivamente ayudará, la clave es realmente salir al mundo y practicarlos. Cuanto más practiques, más rápido todo esto se convertirá en una segunda naturaleza. No sucederá de la noche a la mañana, pero con el tiempo sus habilidades mejorarán, ¡lo prometo!

¿Entonces, Qué esperas? ¡Sal y empieza a tomar algunas fotos!

Laurence comenzó su viaje en junio de 2009 después de abandonar la vida corporativa y buscar un cambio de escenario. Su blog, Finding the Universe, cataloga sus experiencias y es un recurso maravilloso para consejos fotográficos. También puedes encontrarlo en Facebook, Instagram y Twitter.

Fotografía de viajes: continúa la serie

Para obtener más consejos útiles sobre fotografía de viajes, asegúrese de revisar el resto de la serie de fotografía de viajes de Laurence:

  • Parte 1 - Cómo tomar fotos profesionales de viajes
  • Parte 2 - Cómo disparar la fotografía de viaje perfecta
  • Parte 3 - El mejor equipo de cámara para conseguir
  • Parte 4 - Cómo tomar la foto perfecta: Técnicas avanzadas
  • Parte 5 - 7 consejos de edición para mejorar sus fotografías de viaje

Reserve su viaje: consejos y trucos logísticos

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